На главную
Верди в ходе всей своей карьеры отказывался применять высокое «до» в партиях тенора, объясняя это тем, что возможность исполнить именно данную ноту перед полным залом ведет к отвлечению исполнителя как до и после, так и собственно в процессе пения ноты.
Хотя оркестровка у Верди зачастую получалась мастерской, по большей части композитор опирался на свой мелодический дар в выражении эмоций героев и драматизма всего бедствия. Поистине, нередко в операх композитора, как правило, во время исполнения сольных вокальных номеров, гармония намеренно аскетическая, а звучание оркестра выглядит как звучание одного аккомпанирующего инструмента. Кое-кто из критиков считал, что технический аспект партитуры недостаточно освещался Верди, так как ему не хватало школы и утонченности. Сам Верди признавал тот факт, что их всех композиторов он является самым непросвещенным и необразованным. Однако под знаниями он имел в виду вовсе не музыкальное знание.
При этом нельзя сказать, что Верди недооценивал выразительную силу оркестра и обладал умением применять её в полную мощь при необходимости. Если говорить точнее, то оркестровое и контрапунктное новаторство являются характерными чертами для творчества Верди.
Именно Верди стал первым композитором, который занимался поиском сюжета для либретто, наилучшим образом отвечающего всем особенностям его композиторского дарования. Тесно сотрудничая с либреттистами, он старался добиться устранения из сюжета второстепенных деталей и героев, стремясь оставить лишь тех персонажей, в которых бушуют страсти, а также полные драматизма сцены.