На главную
Фридерик Шопен (1810-1849) – польский пианист и композитор. Шопен обучался у Живного, а затем в Высшей варшавской музыкальной школе под руководством Эльснера. На Шопена в молодости очень сильно повлияла борьба за независимость его родины, в которой принимал участие отец Фридерика – Николай, а также литературный романтизм, представленный Бродзильским, Мицкевичем и Словацким. Талант у Шопена проявился в раннем детстве, и уже в 1817 году были изданы его первые полонезы. Юное дарование развивалось в атмосфере предреволюционной Варшавы, пропитывалось творчеством польских композиторов, таких, как Островский, Огиньский и Шимановский, а также училось основам классической венской школы. Уже в ранней молодости Шопен творил в самых разных жанрах. Его произведения синтезировали его опыт и народные мотивы, как, например, в сочинении «Большая фантазия на польские темы B-dur для фортепиано с оркестром». Также он увлекался крупными формами, например, сонатами для фортепиано, и миниатюрными жанрами, такими как ноктюрн. Лучшими произведениями раннего периода творчества Шопена являются 2 концерта для фортепиано с оркестром. Шопен также виртуозно играл на фортепиано и получил известность благодаря концертам в Вене (1829-1831). Осенью 1831 года Шопен приехал в Париж и остался в этом городе до конца жизни. Из-за поражения революции в Польше, он не мог вернуться на родину, так что Франция стала его вторым домом. В Париже он знакомится с талантливыми литераторами, музыкантами и поэтами того времени (Ж. Санд, О. Бальзак, В. Беллини, Ф. Лист, Г. Гейне, Э. Делакруа, А. Мюссе, Ф. Мендельсоном). После нескольких лет концертной деятельности, Шопен решил более не выступать на публике и углубился в сочинительство. За два десятилетия с 1830 по 1850 год Шопен создал множество произведений разноплановых жанров для фортепиано. Большинство его сочинений написаны о родине и о героизме, они проникнуты драматичностью и гордостью за свой народ. Примерами таких сочинений являются этюд №12, соната b-moll с траурным маршем, прелюдии a-moll и d-moll,а также скерцо №1 и полонезы es-moll и fis-moll. Многие произведения имели лирический характер (это его многоликие ноктюрны и мазурки), а другие были торжественны и напыщенны (полонезы A-dur, As-dur). Также Шопен пишет жанровые произведения с народным колоритом (мазурки). В 40-е годы образы становятся гармоничнее (примерами творчества этого периода являются фантазия f-moll и соната h-moll).
В 1835-1836 Шопен посещает Германию, годом позже едет в Лондон. С 1838 по 1839 год он жил в Испании на острове Майорка. Последние годы жизни композитора были омрачены проблемами материального характера, болезнями и разрывом с Жорж Санд. После смерти сердце поэта, как и было им завещано, перевезли на родину в Желязову-Волю.
Творчество Шопена – очень национально и близко к народу. С его имени начинается польская классическая музыка, он же был виртуозным пианистом, равных которому нельзя было найти во всей Европе. Шопен творил в рамках фортепианной музыки, но он сумел достигнуть совершенства в своем творчестве. Музыка Шопена соединяет в себе лиричность и драматичность, мечтательность и реалистичность, активность и мягкое созерцание. Творчество Шопена многолико, богато и удивительно красиво. Особенностью музыкальных произведений Шопена было новаторство и синтез различных стилей. Шопен сумел объединить симфонизм Бетховена, импровизацию Баха и идеальные формы произведений Моцарта. Вокал и инструменты, польское очарование, танцевальные ритмы, гармония фортепианных звуков – все соединилось в прекрасных сочинениях этого гениального поляка. Шопен сделал упор на диатонические лады и тонкую хроматику, соединил энгармоническую технику и переменность лада, что позволило ему предопределить появление стилей, близких к Дебюсси и Скрябину, Вагнеру и Листу. Шопен раскрыл возможности фортепиано на все 100%, сочинил собственные виды тематизма, уловил удивительную гармонию клавишных инструментов. Фортепиано под руками Шопена оживало и пело гармонично, пластично, нежно и глубоко. Разнообразность жанров, в которых творил Шопен, отразилось на разноплановой ритмике его произведений. Музыка Шопена во многом была предопределена польским народом. Так, он переиначил и дал новую жизнь деревенским и городским мазуркам и полонезам, вальсу, хоралу, маршу, обореку и куявяку. Комбинируя эти жанры, композитор создавал поистине небывалую музыку: яркую, динамичную, содержательную и красивую.
Жанры и формы произведений, написанных для фортепиано, напоминают классические примеры романтизма. В творческом наследии Шопена присутствуют и миниатюрные сочинения, и крупные формы. Он использовал, а также обогащал романтические прелюдии, концертные этюды, классические ноктюрны и экспромты, а также сумел вывести на новый уровень драматические и лирические танцевальные мелодии, такие, как мазурка, вальс и полонез. Шопен создал и новый жанр – инструментальная баллада, который отражен во многих произведениях автора. Также композитор дал новую жизнь скерцо, выделив его как отдельную форму. В балладах, фантазиях и скерцо Шопена эти жанры смешиваются и синтезируются, создавая свободную лирическую форму. Сонаты Шопена, написанные в зрелом возрасте, напоминают небольшие симфонии.
Шопен стал символом и идолом для многих музыкантов. В 1927 году состоялся первый турнир пианистов, посвященный Шопену. В 1934 году появился Институт Шопена, который спустя 15 лет переименовали в Общество Шопена. Подобные заведения существуют также в Чехии, Германии, Австрии, Франции. В родном городе композитора открыт его музей. В 1985 года функционирует федерация обществ, посвященных Шопену.