На главную
Вольфганг Амадей Моцарт (1756-1791) – австрийский композитор. Моцарт обладал удивительной памятью и идеальным музыкальным слухом. Он мастерски играл на клавесине, органе, скрипке, дирижировал и потрясающе импровизировал. Юный Моцарт начал брать уроки музыки под влиянием своего отца. Уже в 5 лет он сочинял свои первые музыкальные произведения. В 6 лет начался гастрольный тур Моцарта по Германии, Франции, Британии, Швейцарии, Австрии и Италии. В 1765 году в Лондоне состоялась премьера его первой симфонии. С 1770 года Моцарту преподает Мартини. В это же время молодой талантливый музыкант становится членом болонской академии и Филармонии. С 1769 по 1781 год с небольшими интервалами Моцарт служил концертмейстером у архиепископа в Зальцбурге, с 1779 года он работает органистом. В 1781 году композитор переезжает в Вену. Этот город вдохновил Моцарта на создание опер «Свадьба Фигаро» и «Похищение из сераля». В Вене композитор выступал на различных концертах. В 1787 году Моцарт живет в Праге, здесь же он дописывает еще одну свою известную оперу – «Дон Жуан». Примерно в это же время Моцарт становится королевским и императорским камерным музыкантом при дворе Иосифа II. В 1788 году композитор написал сразу три известные симфонии: “Es-dur”, “g-moll”, “C-dur”. В 1789-1790 годах Моцарт гастролирует по Германии. В 1791 выходит опера «Волшебная флейта». В это время композитор начал работать над реквиемом, который после его смерти был закончен Зюсмайром. Моцарт выбрал для себя жизнь свободного творца.
Моцарт, как и Бетховен или Гайдн, принадлежал к классической венской музыкальной школе. Именно он развил некоторые ее традиции, такие, как симфонизм, классические инструментальные стили и жанры (соната, квартет, симфония), а также внес свою лепту в трактовку музыкального языка и его правил. Творчеству Моцарта присуща динамичность и гармоничность мелодии, а также уникальное умение изменять реальность благодаря удивительной красоте звука. Также в его произведениях ясно заметна естественность и правдивость. Драматизм, насыщенность, возвышенность, отрешенность и ясность в равной степени присуще творчеству Моцарта. Его сочинения живут на контрастах: в них есть вечное и мимолетное, торжественное и бытовое, широкое и личностное, смешное и грустное. В центре любого произведения композитора стоит личность с ее индивидуальной и трепетной душой, которую автор приоткрывает через свою тонкую лирику и жесткий драматизм. Кроме того, в творчестве Моцарт раскрывается не только как музыкант, но и как драматург. Он создает удивительный мир, в котором человеческая сущность открывается и показывается через контраст музыкальных образов.
Моцарту удалось соединить в своей музыке разные эпохи, разные школы, разные традиции и колорит различных стран. Особенно сильно на композитора повлияли итальянские произведения, например, музыка композиторов мангеймской школы. Также некоторой след в душе Моцарта оставили М. Гайдн, Й. Гайдн, К.В.Глюк, и И.С.Бах. Моцарт внимательно изучал систему музыкальных образов, которые были созданы до него, однако не пытался их копировать, а пропускал через себя.
Моцарт творил с поразительной выразительностью и мелодичностью, пластикой и грациозностью, изысканностью и красотой. Отличительной особенностью его стиля было соединение вокала и инструментов. Моцарт усовершенствовал сонатный и сонатно-симфонический жанр музыкального искусства. Ему было свойственна особая чувствительность к гармонии, которую он создавал благодаря прерыванию оборотов, хроматизмам, минорам и многим другим приемам. Произведения Моцарта очень тонко синтезируют полифоническое и гомофонное звучание. В инструментальных сочинениях композитору удалось соединить строгие правила классики и изящную индивидуальность каждого инструмента.
Творческое наследие Моцарта включает в себя более шести сотен различных музыкальных произведений. Моцарт также творил для музыкального театра. Многие сочинения композитора являются вариациями на разные жанры оперы. Его зрелые оперы очень драматичны и поражают красотой и индивидуальностью драматических приемов. В его творчестве есть героические персонажи, такие как драматические герои «Идоменеи» и «Свадьбы Фигаро», а также комические персонажи. «Волшебная флейта» Моцарта является философской сказкой, а «Дон Жуан» – контрастное произведение с множеством драматических форм.
Инструментальная музыка в творчестве Моцарта представлена симфониями, концертами и камерными ансамблями. До того, как автор переехал в Вену, его симфонии были скорее бытовыми и светскими, после венского периода они стали концептуальными и более индивидуальными и драматичными. Примерами поздних симфоний Моцарта являются “D-dur”, “Es-dur”, “g-moll”, “C-dur”. Симфонии Моцарта – это показательная и важная ступень в истории развития симфонической музыки вообще. Камерно-инструментальные ансамбли Моцарта представлены сонатами для скрипки, фортепиано и струнных квартетов и квинтетов. Моцарт, использовав опыт Гайдна, создал уникальную линию камерно-инструментального ансамбля, который сочетал в себе и полифонизм, и гомофонное звучание, и лирику, и драматизм, и гармоничность, и эмоциональность.
Клавирная музыка Моцарта характеризуется переходом от клавесина к фортепиано. Произведения, которые Моцарт написал для фортепиано с оркестром, демонстрируют не только красоту и гармоничность музыки, созданной этим гениальным композитором, но и мастерство и изящество исполнения, которым должен обладать тот, кто садится за фортепиано, чтобы исполнить поэтичные и страстные сочинения Моцарта.
Также Моцарт написал множество арий, песен и светских произведений для оркестров и ансамблей. Из зрелого его творчества одной из самых интересных является «Маленькая ночная серенада» (1787). Помимо прочего, Моцарт сочинял хоровую музыку (это мессы, вечерни, мотеты, кантаты, оратории, литании и многое другое). Самые яркие мотеты композитора – “Ave verum corpus” и реквием.